«Владимир Высоцкий. К 70-летию поступления в Школу-студию МХАТ» Летом 1956 года в Школу-студию МХАТ имени В. И. Немировича-Данченко на актерский факультет был набран новый курс студентов, в числе которых оказался 18-летний Владимир Высоцкий. 1956 год – время «оттепели» в СССР. В программы вузов и просто к читателям как бы заново приходит проза Ф. М. Достоевского, стихи А. Блока и С. Есенина, произведения многочисленных зарубежных писателей и драматургов XIX-XX веков, возвращаются имена театральных режиссеров В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова, в музеях становится возможным устраивать художественные выставки импрессионистов и других художников 1910-1930 годов, исповедующих не только принцип реализма в искусстве. Появляется театр «Современник» (на базе Студии молодых актеров), его актерами становятся выпускники Школы-студии МХАТ, а главным режиссером – Олег Ефремов. Искусство стремится быть новым, современным, желает освободиться от догм недавнего времени. С этими же чувствами – стать актёрами, которых ещё не видел мир – и начинает учёбу курс Высоцкого. Студенчество – прекрасная пора жизни. Знания, которые ребятам предстоит получить, и которые должны стать их профессиональными навыками в сочетании с личной одаренностью закладывались сильнейшим педагогическим коллективом Школы-студии во главе с Павлом Владимировичем Массальским. Студентам преподавали настоящие корифеи: Б. И. Вершилов (мастерство актера), А. М. Комиссаров (мастерство актера), И. М. Тарханов (мастерство актера), В. Н. Сергачев (мастерство актера), А. С. Поль (зарубежный театр и литература), Б. Н. Симолин (история искусства), Б. В. Альперс (история советского театра), А. А. Белкин (русская литература), А. Д. Синявский (советская литература), Е. Ф. Саричева (сценическая речь), М. С. Воронько (танец), О. Н. Шульц (движение), Е. Г. Никулина (манеры), А. Б. Немировский (фехтование). Освоение актерского мастерства шло нелегко, но верно. И если в характеристике Высоцкого по итогам первого семестра значится «Кажется способным, делает успехи, но его «лимитирует» дурной вкус, очень устоявшийся… очень небольшой, плохой голос», то на четвёртом курсе он уже оценивается как «драматически выразителен, артистичен…», как пример актера (по сольному пению), которому идеально «привиты культура исполнения, музыкальность, умение передать смысл произведения». Налицо творческое совершенствование и превращение простого студента театрального училища в актера драматического театра. Вспоминают сокурсники: Геннадий Ялович: «Он был трудяга. Высоцкому всегда безумно хотелось делать то, что он не умел, и он это делал! Он сам создавал себя, даже чисто физически… Он физически стал мощнее, чем в нем это было заложено природой. Я помню его всегда с гитарой… И как он из мальчика-дилетанта превратился в мастера?! Всё это — постоянная работа, постоянное самосовершенствование. Разумеется, ему многое было дано от природы, но ведь это надо еще развить…». Владимир Комратов: «С самого начала он был озабочен, чтобы всегда быть первым… У него желание быть в числе первых было на генетическом уровне, и оно в результате вытолкнуло его наверх и заставило совершенствоваться». Георгий Епифанцев: «Манеры» нам преподавала графиня Волконская… Так вот, правилом номер один, которое мы усвоили на этих занятиях, было такое — говорить по очереди. Но первым среди равных всегда был Высоцкий». Ниже приводится список основных ролей, сыгранных Высоцким за годы учебы. 1 курс Драматический этюд «Дорога на водопой». Весь курс Драматический этюд «Беспризорник» с Г. Яловичем И. Гончаров «Обрыв» с Р. Савченко 2 курс К. Тренев «Любовь Яровая» - Швандя И. Ильф и Б. Петров «Золотой теленок» - от автора Б. Чирсков «Победители» - Минутка А. Штейн «Гостиница Астория» - Боец. Ф. Достоевский «Преступление и наказание» - Порфирий Петрович В. Катаев «Квадратура круга» - Вася 3 курс А. Чехов «Иванов» - Боркин. А. Чехов «Ведьма» - Ямщик А. Чехов «Свадьба» - Жигалов И. Тургенев «Вешние воды» – фон Лихтер К. Одетс «Золотой мальчик» - Сигги М. Романов «Огненный мост» - Стрижаков 4 курс Ф. Достоевский «Село Степанчиково и его обитатели» - Опискин А. Чехов «Медведь» – Слуга М. Горький «На дне» – Бубнов Л. Митрофанов «Пути, которые мы выбираем» - Жолудев На втором курсе Высоцкого ждала первая крупная актёрская удача – он глубоко психологично исполнил роль Порфирия Петровича в отрывке из романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Марина Добровольская: «[Отрывок] сделал Виктор Сергачёв. И они вдвоем сидели и разговаривали с Ромой Вильданом. Рома был Раскольников, а Володя — Порфирий Петрович, следователь. И они сидели две сцены, две сцены длинного разговора глаза в глаза… Высоцкий — Порфирий Петрович — его все время „выясняет“, очень доброжелательно, с улыбочкой… Это всех заворожило. Сидели все — и студенты, и педагоги — слушали, вникали. Это было потрясение». Виктор Сергачев: «Отрывок этот имел серьезный успех. Во всяком случае, Павел Владимирович [Массальский] сказал про Высоцкого: „Ну вот, теперь я понял, что вы — актер“. Белкин подошел к нам и сказал, что это — настоящий Достоевский, что он давно такого не видел. Володе пятерку поставили». Уже на первом курсе Высоцкий начинает сочинять тексты для студенческих капустников и участвовать в выпуске стенгазеты «Молния». Впоследствии он рассказывал: «Я давно, как все молодые люди, писал стихи. Писал много смешного… На капустниках в училище, в театральном, я писал целые громадные программы, которые шли по полтора–два часа… Мы делали свои тексты и на злобу дня, и на наши студийные темы, и я всегда был автором. То есть я писал комедийные вещи обязательно с какой-нибудь серьёзной подоплёкой, и занимался стихами очень давно». Роман Вильдан: «До сих пор старожилы студии вспоминают знаменитые капустники нашего курса. И заслуга в этом прежде всего Володи Высоцкого. Невозможно было без смеха смотреть его пародии как на педагогов (Массальского, Кедрова, Комиссарова, Тарханова), так и на разного рода знаменитостей, эстрадных певцов (начиная от Армстронга и кончая Утесовым) или просто на героев американских ковбойских фильмов. Не зная ни одного слова по-английски, он мог в течение получаса имитировать этот язык. Причем так, что однажды слушавший его человек, в совершенстве владеющий английским, сказал: „Ничего не могу понять. Говорит вроде бы все правильно, а смысла нельзя уловить. Очевидно, какой-нибудь диалект“». Во время летней практики 1958 года Высоцкий вместе с курсом выезжал к целинникам в Кустанайскую и Павлодарскую области Казахской ССР, а также выступал в Подмосковье — в Ступинском, Подольском и Серпуховском районах. Аза Лихитченко: «Володя умел захватывать аудиторию. Что-то в нем тогда уже было такое. Я поняла это после 3-го курса, когда мы выступали летом в Подмосковье. У нас на курсе создали концертную бригаду — это считалось чем-то вроде летней практики. И вот, к примеру, выходила я на сцену, произносила хорошим, красивым голосом первые фразы — и зал замолкал. Но постепенно внимание зрителей ослабевало, и заканчивала я уже под довольно рассеянный гул. Затем выходил Володя, который читал Щукаря, — в то время это был его коронный номер. Он говорил первую фразу — зал шумел, еще не отойдя от предыдущего, — затем вторую, третью. Зрители постепенно затихали, втягиваясь в его чтение. Потом он полностью овладевал залом, который буквально внимал каждому слову. И заканчивал Володя уже при громовом хохоте и аплодисментах». На старших курсах Высоцкий блестяще сыграл «папашу» Жигалова в чеховской «Свадьбе» и Бубнова в пьесе М. Горького «На дне». Эти спектакли стали зачетными на государственных экзаменах по мастерству актера. 1 января 1960 года студенческая «Свадьба» была показана по Центральному телевидению. По всей видимости, это было первое появление Высоцкого на телеэкране. В кино к этому моменту он успел сыграть лишь эпизодическую роль в фильме «Сверстницы». 20 июня 1960 года Владимир Высоцкий и его сокурсники получили дипломы Школы-студии по специальности «Актер драматического театра и кино». Впереди у Высоцкого двадцать лет активной творческой актерской жизни. Он станет актером-легендой. Но никогда не будет забывать о своих истоках – об учителях и о времени, проведенном в стенах Школы-студии МХАТ. Старший научный сотрудник Ю.А. Куликов На онлайн-выставке представлены уникальные материалы из фондов Государственного музея Владимира Высоцкого: общая тетрадь В. С. Высоцкого (1959–1962 гг.) с текстами ролей Жигалова в «Свадьбе» и Сигги в «Золотом мальчике», набросками мизансцен к «Иванову» и ранними стихотворными черновиками; заметки Высоцкого в стенгазету «Краткая молниеносная информация» (1957 г.), его авторские рисунки и комментарии к образу в «Преступлении и наказании»; программа дипломных спектаклей студентов Школы-студии МХАТ «Хористка», «Ведьма» и «Свадьба» в Учебном театре при ГИТИС с участием В. С. Высоцкого (сезон 1959–1960 гг.); тетрадь с благодарственными отзывами о шефских концертах Школы-студии МХАТ в Подмосковье (1959 г.); фотографии Владимира Высоцкого середины 1950-х годов, в том числе, фото студенческих лет в кругу однокурсников и во время поездок; уникальная коллекция оригинальных негативов фотографа И. А. Александрова 1960 года со сценами из дипломных чеховских спектаклей («Свадьба», «Ведьма», «Хористка») и другие материалы. Всего на выставке представлено 50 предметов из музейных фондов — живых свидетельств студенческой поры и творческого становления будущего мастера.