Онлайн-выставка представляет часть фотографий мемориального фонда из новой коллекции Дома А. Ф. Лосева и раскрывает одну из сторон его деятельности – работу лектора и педагога. Эти снимки памятников античного искусства использовались Лосевым во время лекций и входили в состав подготовленного им наглядного материала. Фотография позволяла показать слушателям произведение, о котором шла речь, соотнести его художественный образ с историческим временем, именем мастера и культурным контекстом. Благодаря этому античность представала не только как предмет отвлечённого историко-философского рассуждения: она становилась непосредственно видимой – в пластике человеческого тела, характере движения, позе и облике скульптурного образа. Наглядный материал помогал выстраивать связь между словом лектора и самим памятником, направляя внимание слушателей на те особенности произведения, которые требовали рассмотрения и осмысления. Фотографии были частью педагогической практики Лосева – инструментом, с помощью которого сложные идеи получали конкретное зрительное выражение. Сохранившиеся снимки позволяют приблизиться и к процессу подготовки Лосева к занятиям. Один из представленных предметов – фотография скульптурного изображения «Апоксиомен», созданная в 1940–1960-е годы и использовавшаяся им в лекционной деятельности. На обороте Лосев собственноручно записал: «Апоксиомен Лисиппа IV в. до хр. эр. Мраморная копия. Рим». В нескольких строках зафиксированы название произведения, имя скульптора, датировка и сведения о сохранившейся копии. Такая помета превращает фотографию из обычной репродукции в рабочий материал преподавателя: изображение сопровождается краткой атрибуцией, необходимой для его включения в лекционный рассказ. Рукописная запись сохраняет непосредственный след интеллектуальной и педагогической работы Лосева – отбора памятника, уточнения его места в истории античного искусства и подготовки к разговору со слушателями. В соединении изображения, авторской пометы и лекционного слова особенно ясно раскрывается тема выставки: античная мысль обнаруживает себя в видимой форме, а произведение искусства становится предметом последовательного изучения и осмысления.