Не Рембрандтом единым славится голландское искусство Золотого века. Нет числа мастерам живописи и графики, фарфора и мебели, трудами которых создавался уютный мир Нидерландов XVII века - с трепетной нежностью и любовью ко всему родному: серому небу и влажной дымке польдеров в пейзажах, роскоши тюльпанов в натюрмортах, кобальту в фаянсе Делфта, основательным вместительным шкафам и теснённой коже кресел. «Множество достойных и блиставших умом людей, отличавшихся высокими добродетелями и ученостью, сделали то, что наши прекрасные и милые Нидерланды никогда, с самых древних времен, не имели недостатка в блестящей славе…благое небо, при милостивом содействии природы, даровало нам самую высшую славу в живописи». Так начинается «Книга о художниках» живописца, поэта и историка нидерландского искусства Карела ван Мандера, вышедшая в 1604 году. Но и ему еще было неведомо, каким блестящим станет весь XVII век для голландского искусства. И нет ни одного музея с собраниями западноевропейских школ, в котором не нашлось бы картин голландской школы живописи. Более того, зачастую они составляют весьма значительную часть музейных экспозиций и хранилищ. Кусковская коллекция яркий тому пример. Музей обладает одним из крупнейших собраний голландской живописи Золотого века, насчитывающее более сотни произведений, в том числе и раритетных, способных внести весомый вклад в историю голландского искусства. Важно и то, что эта коллекция происходит из основного собрания Шереметевых, являющегося одним из самых ранних и крупных в России. Оно было заложено еще петровским фельдмаршалом, первым графом рода Б.П.Шереметевым, по всей вероятности, привозившим произведения западноевропейского искусства из заграничных военных походов или дипломатических миссий. Его сын и наследник граф П.Б.Шереметев – основной приобретатель, значительно приумноживший художественные фамильные собрания. Наиболее мощный импульс собирательству живописи дает развернувшееся строительство в Кускове середины XVIII века, где возведение Большого дома и павильонов, в том числе и Голландского домика, требовало изрядного количества произведений живописи. Среди общей массы живописных приобретений на Петербургской Бирже и у заезжих торговцев антиквариатом выделялись картины «малых голландцев». Так называли произведения не только камерных размеров, но и создававшиеся художниками, не входившими в когорту великих, таких как Рембрандт, Халс, Вермеер Делфтский. Но именно они – «малые» - обеспечили голландской живописи все разнообразие жанров, тем, особую поэзию повседневности. Это бесчисленное множество живописцев способствовало исключительному распространению искусства портрета, пейзажа, натюрморта, анималистики, бытовых сцен и библейских сюжетов. При невероятной массовости живописной продукции профессиональное мастерство голландских художников было неизменно на высоком уровне. Кусковская коллекция дает возможность познакомиться с работами таких известных и признанных мастеров как Рулант Саверей, Корнелис Виринген, Ханс ван Баден,Томас Хереманс, произведения которых предназначались для усадебных интерьеров с середины XVIII века. В то же время музей обладает и рядом картин «редких» голландских мастеров, от творчества которых сохранились единичные достоверные произведения или практически больше не представленные в российских музеях, среди которых Й.де Врис, К.Делфф, А.Смит. Позднейшие поступления картин К. Пуленбурга и И.Лингельбаха достойно дополнили музейную коллекцию искусства Нижних земель, заложенную графом Шереметевым. Любую коллекцию голландского искусства неизменно украшает керамика: разнообразных форм и размеров вазы, блюда, кувшины, художественные пласты и мелкая пластика– произведения, созданные в знаменитых мастерских Делфта. Самым узнаваемым декором этой керамики стала роспись в бело-синих тонах, изначально следовавшая за китайскими образцами, обретая со временем собственные художественные традиции и достоинство, дав название целому направлению: «тонкий фаянс с синим декором» или «делфт». Делфтский фаянс стал также, как и живопись, национальным символом искусства Голландии и переживал в XVII- I половине XVIII столетия свой «золотой век». Декоративность росписи, причудливость и разнообразие форм предметов позволяют считать дельфтский фаянс одним из наиболее своеобразных проявлений стиля барокко в европейской керамике. Одна из самых значимых в России кусковская коллекция делфтского фаянса XVII-XVIII веков сложилась благодаря поступлениям из крупнейших государственных хранилищ (Государственный Эрмитаж и Оружейная палата) и знаменитых частных собраний западноевропейской керамики (Д.И. Щукина, С.И. Щукина, С.А. Бахрушина). Помимо традиционных произведений, музейная коллекция обладает рядом предметов делфтской керамики, отличающихся особой оригинальностью и выразительностью форм, среди которых редкие парные скульптуры «Вакх» и «Вакханка» А. Кокса, знаменитые тюльпанницы, декоративные пласты и предметы мелкой пластики. Гордостью музея является и редчайший образец декоративной продукции Делфта –скрипка, с росписью кобальтом на типично голландские сюжеты.